游戏制作

　　11月12日，2019英雄联盟S9全球总决赛在巴黎激情上演，来自中国LPL赛区的FPX战队勇夺冠军。而在此次总决赛上，一个由游戏角色组成的虚拟嘻哈乐团“真实伤害”登场献唱了属于他们的歌曲《GIANTS》，惊艳当场。

　　其实，游戏玩家们对这种虚拟乐团登场表演的方式一定不会太陌生。因为就在去年的英雄联盟S8全球总决赛上，另一只英雄联盟虚拟乐团也以同样的方式亮相大众，那就是去年总决赛期间风靡一时的“K/DA女团”。

　　其实这两个虚拟乐团是打造英雄联盟的RIOT拳头公司(以下简称拳头)推出的两款游戏角色系列皮肤——“真实伤害”和“K/DA”。从头到脚的全面包装，打造专属音乐及MV，在重要场合登场亮相与现实明星跨界合作，所有这些娱乐推广要素齐备，打造游戏角色明星，或许是拳头期待的发展方向，但回归本质，只是卖皮肤而已。

　　皮肤是英雄联盟作为一款免费MOBA游戏的主要盈利模式，没有之一。每年拳头会投入大量人力物力在皮肤制作上，并且定时推出不同角色的不同皮肤。到目前为止，英雄联盟一共有146游戏角色，997个角色皮肤(不算炫彩)，这么多皮肤，如何让玩家为其买单，是拳头十年来重点关注的游戏发展问题之一。

　　十年皮肤营销路

　　英雄联盟到现在已经发展了十年时间，这十年其实内在变化还是非常明显的，而作为要一直符合大众审美的角色皮肤，从艺术设计风格到所蕴含的本质意义都是一直在变化的。

　　还记得在英雄联盟这款游戏的发展初期，皮肤在展示界面，只有静态原画和一些特定人气角色才拥有的GIF动态图，简单的故事，简单的外观，简单的特效，其核心只有两个字，简单。

　　或许是太过简单，拳头希望做出不一样的东西，此时为皮肤赋予意义的萌芽开始慢慢出现。拳头第一次推出组合形式的系列皮肤，“五杀摇滚乐队”出现在大众视野中。主唱、吉他手、贝斯手、键盘手、鼓手，一个完美乐队该有的它都有，并在2014年和2017年发售了两张数字专辑。

　　此后，“系列”成为拳头推出皮肤的核心形式。每一个系列，拳头都赋予它独特的背景故事，这些故事集合起来就是现在的英雄联盟宇宙，主宇宙、平行宇宙等概念也渐渐成形。

　　拳头为了更好地将英雄联盟宇宙中发生的故事阐述给游戏玩家，会为每个值得的故事创作CG动画，由于内容过多，这里就不一一介绍，有兴趣的小伙伴可以在下方链接处自行欣赏。

　　https://www.bilibili.com/video/av18376146?from=search&seid=8603871314456361432

　　近几年，拳头在皮肤营销上更加下功夫，如开头所说的两大虚拟团体“真实伤害”和“K/DA”，这才是完完全全的大手笔。就拿“真实伤害”来说吧，浓郁的嘻哈风格符合时下年轻人喜欢的潮流风格;总决赛的爆点，虚拟角色微博互动引发热门话题，人气角色与现实偶像合而为一，为整个虚拟团队获得了极高的曝光度;除了与街头时尚品牌推出联名服饰，还与奢侈品牌LV合作，让玩家们戏称“现实买不起LV，至少游戏里可以买一套”，模糊了现实与虚拟的边界，提高玩家的游戏热情。

　　为何拳头会花费如此大的精力去推广一款皮肤呢?其背后的原因在于，皮肤的销售难度越来越高。据SuperData的数据显示，拳头公司2018年的营收比去年下降了21%，是自2014年来营收最差的一年，这表明游戏玩家对于皮肤已经有点疲惫了，购买欲并不积极。所以拳头为了保持英雄联盟在全球游戏市场中的领先地位，创造出的在如今的大文娱时代，结合各种娱乐形式的营销模式。

　　我问过身边玩游戏的人群，关于购买皮肤基本可以分为三类：不差钱，皮肤想买就买的“土豪”;有选择性，目的性地挑选自己喜欢的部分皮肤的“理智族”;一毛不拔，专注免费领取奖励的“白嫖党”。其中“理智族”占比是最大的，他们有自己喜欢皮肤的理由。比如特效是否炫酷，手感是否舒适，纪念意义是否符合需求，但在这些考虑因素中，最受玩家关注的，是原画是否能够打动他们。

　　强调用户的原画才是皮肤营销的核心

　　皮肤原画给与了每一个玩家第一次面对一款游戏皮肤时的第一印象，这对于玩家是否愿意购买这款皮肤，是非常重要的。

　　有的人说拳头是一家“音乐公司”，但是他们对于游戏及皮肤原画其实更加上心，全球大量原画艺术工作者为他们进行直接或间接的服务。我们来到英雄联盟的开发者基地中，关于艺术，就是皮肤原画的概念创作及后续制作。他们在最近的皮肤制作过程中，会邀请游戏玩家一同参与其中，比如挑选素材、提供修改意见等，提高玩家的参与度，或许应了那句话“我会花钱购买我自己创作的皮肤”。

　　当然，以上都建立在原画确定的基础之上。宽泛的设计概念其实并不能完全应用于皮肤原画中，因为皮肤原画设计师在创作的过程中，需要使作品区别于之前的那接近1000个皮肤，推陈出新是主要目标;同时还要符合当下游戏玩家的审美，不能太过前卫，也不能太过保守;素材元素的使用，视觉效果的呈现，色彩的丰富程度，意境的传达，这些都要做一个平衡。每一张游戏原画从草图到缩略图到最终底稿完成，整个团队都必须付出极大的努力才行。

　　给大家讲一个小故事，武器大师贾克斯有一款很早的皮肤叫做钓鱼训练宗师贾克斯，这是我们博思的一位前同事创作的。在创作这款皮肤的时候，是上海的冬天，比较冷，而设计师是北方人，不习惯南方没有暖气的湿冷天气，特别希望有一件大棉袄，所以他在创作中就加入了这个元素。

　　原画设计师在作品中加入自己希望表达的内容，将其审美意向传递给游戏玩家，这是最基本的做法。但是原画发展到今天，仅仅只想表达自己，那肯定是不够的，你需要了解用户，收集用户体验，再根据得到的用户反馈进行概念创作。只有这样才会创作出符合用户需求的皮肤，刺激玩家购买欲，从而达到盈利的目的。比如这款贾克斯的皮肤，放在十年前，或许还会有人关注，但是今天，将它与“真实伤害”、“K/DA”放在一起，你会如何选择呢?